К У Л Ь Т У Р А, Т Р А Д И Ц И И, Л Ю Д И
Tilda Publishing
«А кто будет ковать "светлое будущее"?»
В 2022 году миграционная убыль населения в Архангельске увеличилась почти в два раза.
«Одна из главных причин утечки мозгов – малоэффективное постсоветское управление в сфере культуры: молодежи не оказывается менторской поддержки, современных творческих центров нет из-за отсутствия финансирования, а оплата труда молодых работников не соответствует ожиданиям»
«Одна из главных причин утечки мозгов – малоэффективное постсоветское управление в сфере культуры: молодежи не оказывается менторской поддержки, современных творческих центров нет из-за отсутствия финансирования, а оплата труда молодых работников не соответствует ожиданиям»
В Архангельске четыре ВУЗа, два из которых нацелены на выпуск управленцев, менеджеров и предпринимателей, на сайтах по поиску работы: четыре вакансии дизайнера мебели, две графического дизайнера, одна дизайнера по текстилю, а в регионе множество талантливых художников, фотографов, дизайнеров. Отток молодого трудоспособного населения – одна из основных проблем. В Архангельской области предлагается только среднее образование в сфере дизайна, искусства и социально-культурной деятельности в Колледже культуры и искусства (АОККиИ). Через некоторое время начнется приемная кампания в университеты и колледжи, регионы вновь опустеют, ведь творческие молодые люди уедут учиться в столицу и останутся там, или нет? Даже если бывшие выпускники школ станут строить карьеру за пределами региона, то в их искусстве будет прослеживаться история и влияние их родной культуры.
Click "Block Editor" to enter the edit mode. Use layers, shapes and customize adaptability. Everything is in your hands.
Tilda Publishing
create your own block from scratch
– это возможность выразить свои мысли и чувства. Оно помогает исследовать окружающий мир с разных сторон и смотреть на привычные вещи по-новому»
– выпускница не только гимназии, но и образцового детского коллектива «Театра моды “Каприз”». Коллектив появился в 1987 году Дворце пионеров как кружок кройки и шитья. Сейчас театр давний друг музеев области, участник многих выставок, концертов и акций не только в регионе, но и за его пределами. «Каприз» был одним из первых коллективов, ставших членом Ассоциации детских творческих объединений «Золотая игла». В состав Ассоциации входят самые известные детские и молодежные театры России, Беларуси и Казахстана. Впервые Маша пришла в театр еще в дошкольном возрасте на выступление старшей сестры.
«Когда я пошла в школу, Светлана Михайловна Чиркова – руководитель студии, спросила родителей, когда они приведут уже меня, в итоге заниматься я начала только в третьем классе. Мне самой очень хотелось что-то делать, ходить, шить.
Костюмы в первой коллекции, в которой я выступала, были сделаны из трубы для вытяжки, пленки, фольги. Потом я участвовала в проекте «Творческие Лаборатории». Он проводился по двум направлениям: дизайн одежды и декоративно-прикладное творчество, там участвовали ребята не только из других коллективов Архангельска, но и из области. В начале года кураторы выдавали нам задание на целый год. Первый раз я попала на тему про головные уборы. Во дворец приходили разные мастера, которые рассказывали про народные головные уборы, и разные техники их изготовления. Затем мы рисовали эскизы, придумывали концепцию, а потом рассказывали ее нашему наставнику – местному дизайнеру Николаю Терюхину. Он работал с каждым участником индивидуально, что-то советовал, подсказывал как лучше сделать. В конце года мы презентовали изделия перед другими участниками. Через год я уже участвовала в дизайне одежды, где мы с девочками делали совместную коллекцию, вдохновленную национальными костюмами бывших советских республик. Вообще это была интересная штука, любопытно было как пообщаться с местными мастерами, так и посмотреть за работой других участников. Последний раз "Лаборатории" проводились в 2020 году.
Костюмы в первой коллекции, в которой я выступала, были сделаны из трубы для вытяжки, пленки, фольги. Потом я участвовала в проекте «Творческие Лаборатории». Он проводился по двум направлениям: дизайн одежды и декоративно-прикладное творчество, там участвовали ребята не только из других коллективов Архангельска, но и из области. В начале года кураторы выдавали нам задание на целый год. Первый раз я попала на тему про головные уборы. Во дворец приходили разные мастера, которые рассказывали про народные головные уборы, и разные техники их изготовления. Затем мы рисовали эскизы, придумывали концепцию, а потом рассказывали ее нашему наставнику – местному дизайнеру Николаю Терюхину. Он работал с каждым участником индивидуально, что-то советовал, подсказывал как лучше сделать. В конце года мы презентовали изделия перед другими участниками. Через год я уже участвовала в дизайне одежды, где мы с девочками делали совместную коллекцию, вдохновленную национальными костюмами бывших советских республик. Вообще это была интересная штука, любопытно было как пообщаться с местными мастерами, так и посмотреть за работой других участников. Последний раз "Лаборатории" проводились в 2020 году.
я посвятила исследованию творчества человека, который в значительно изменил вектор развития не только русской, но и мировой культуры. Александр Родченко – советский живописец, фотограф, плакатист, художник театра и кино, один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна и техники коллажа. Он рассматривал свое творчество как огромный эксперимент, в котором каждая работа представляет простой по форме живописный элемент. Родченко изучал разные темы, но в последние годы жизни он посвятил своё творчество советскому цирку. В его цирковой серии есть грустно-ироничный подтекст жизни. Цирк Родченко – не зрелище для посторонних, а жизнь, показанная изнутри, метафора жизни, частности в Советском Союзе.
СЕМЕЙНЫЕ ЦЕННОСТИ
В основе решений коллекции лежат приемы иронии и гиперболы, позволяющие интерпретировать клоунскую натуру в костюме – это фигурные лацканы, харáктерные головные уборы, а также увеличенный плечевой пояс и длинные рукава, как бы опущенные от усталости руки. Искажение естественных человеческих пропорций в костюмах отсылает к персонажам с фотографий Александра Родченко – он любил экспериментировать с ракурсами, и меняя форму и восприятие.
Родченко говорил, что цирк – это отдельный обособленный мир. Будучи по природе кочевниками, циркачи всегда присваивают себе ту территорию, на которой собираются давать представления. Это способ обживания чужого пространства и превращения его в свой дом, а сами актеры в этот момент становятся семьей, где все держатся друг за друга. Именно поэтому коллекция называется «Семейные ценности». Костюмы состоят из одних и тех же деталей и форм, которые тоже держатся друг за друга, это как бы логический ряд, но при этом у каждого свой характер, разное положение в обществе.
Для того, чтобы раскрыть тему старого дома я использовала старый клетчатый советский плед и стежку пуговицами, создавая фактуру, напоминающую поверхность матраса. Крупные вещи, как будто снятые с отцовского плеча, доставшиеся по наследству, необработанный край, также я искусственно состаривала некоторые материалы. Поддержать советскую эстетику хотелось с помощью материалов, поэтому были подобраны архивные ткани со складов и костюмерных: сукно, разные виды трикотажа, костюмные и технические ткани. Чтобы собрать все в цельную картинку, был использован кант, он создает графику конструктивных особенностей.
Я хотела наложить образы, вдохновленные творчеством Родченко, на традиционные роли членов семьи и гиперболизировать стереотипы, связанные с ними. Мне кажется, что советская культура обрастает нарицательным статусом, и сейчас самое время для только чтобы начинать ее переосмыслять в своих работах.
Я пришла в коллектив в достаточно раннем возрасте, и когда я уже начала делать что-то свое я наблюдала за Сониной работой, она мне всегда очень помогала. Соня внесла большой вклад в меня, мою деятельность. Я в прямом смысле росла и наблюдала за ней, поэтому мои работы сейчас во многом похожи на то, что она делает».
l
l
Zero Block
В основе решений коллекции лежат приемы иронии и гиперболы, позволяющие интерпретировать клоунскую натуру в костюме – это фигурные лацканы, харáктерные головные уборы, а также увеличенный плечевой пояс и длинные рукава, как бы опущенные от усталости руки. Искажение естественных человеческих пропорций в костюмах отсылает к персонажам с фотографий Александра Родченко – он любил экспериментировать с ракурсами, меняя форму и восприятие.
Родченко говорил, что цирк – это отдельный обособленный мир. Будучи по природе кочевниками, циркачи всегда присваивают себе ту территорию, на которой собираются давать представления. Это способ обживания чужого пространства и превращения его в свой дом, а сами актеры в этот момент становятся семьей, где все держатся друг за друга. Именно поэтому коллекция называется «Семейные ценности». Костюмы состоят из одних и тех же деталей и форм, которые тоже держатся друг за друга, это как бы логический ряд, но при этом у каждого свой характер, разное положение в обществе.
Для того, чтобы раскрыть тему старого дома я использовала старый клетчатый советский плед и стежку пуговицами, создавая фактуру, напоминающую поверхность матраса. Крупные вещи, как будто снятые с отцовского плеча, доставшиеся по наследству, необработанный край, также я искусственно состаривала некоторые материалы. Поддержать советскую эстетику хотелось с помощью материалов, поэтому были подобраны архивные ткани со складов и костюмерных: сукно, разные виды трикотажа, костюмные и технические ткани. Чтобы собрать все в цельную картинку, был использован кант, он создает графику конструктивных особенностей.
Я хотела наложить образы, вдохновленные творчеством Родченко, на традиционные роли членов семьи и гиперболизировать стереотипы, связанные с ними. Мне кажется, что советская культура обрастает нарицательным статусом, и сейчас самое время для того, чтобы начинать ее переосмыслять в своих работах.
Родченко говорил, что цирк – это отдельный обособленный мир. Будучи по природе кочевниками, циркачи всегда присваивают себе ту территорию, на которой собираются давать представления. Это способ обживания чужого пространства и превращения его в свой дом, а сами актеры в этот момент становятся семьей, где все держатся друг за друга. Именно поэтому коллекция называется «Семейные ценности». Костюмы состоят из одних и тех же деталей и форм, которые тоже держатся друг за друга, это как бы логический ряд, но при этом у каждого свой характер, разное положение в обществе.
Для того, чтобы раскрыть тему старого дома я использовала старый клетчатый советский плед и стежку пуговицами, создавая фактуру, напоминающую поверхность матраса. Крупные вещи, как будто снятые с отцовского плеча, доставшиеся по наследству, необработанный край, также я искусственно состаривала некоторые материалы. Поддержать советскую эстетику хотелось с помощью материалов, поэтому были подобраны архивные ткани со складов и костюмерных: сукно, разные виды трикотажа, костюмные и технические ткани. Чтобы собрать все в цельную картинку, был использован кант, он создает графику конструктивных особенностей.
Я хотела наложить образы, вдохновленные творчеством Родченко, на традиционные роли членов семьи и гиперболизировать стереотипы, связанные с ними. Мне кажется, что советская культура обрастает нарицательным статусом, и сейчас самое время для того, чтобы начинать ее переосмыслять в своих работах.
create your own block from scratch
Zero Block
Click "Block Editor" to enter the edit mode. Use layers, shapes and customize adaptability. Everything is in your hands.
Tilda Publishing
create your own block from scratch
Я пришла в коллектив в достаточно раннем возрасте, и когда я уже начала делать что-то свое я наблюдала за Сониной работой, она мне всегда очень помогала. Соня внесла большой вклад в меня, мою деятельность. Я в прямом смысле росла и наблюдала за ней, поэтому мои работы сейчас во многом похожи на то, что она делает».
Click "Block Editor" to enter the edit mode. Use layers, shapes and customize adaptability. Everything is in your hands.
create your own block from scratch
Zero Block
Tilda Publishing
create your own block from scratch
– рефлексия на все, что происходит с людьми в мире, в стране. Мне нравится делать эмоции больше, чем делать одежду. Одежда – лишь способ проекции собственных мыслей, самый близкий к физической оболочке. Я начала заниматься этим в сложный период
Zero Block
Tilda Publishing
create your own block from scratch
тоже выпускница образцового детского коллектива «Театра моды “Каприз”», а также победительница чемпионата творческих компетенций ArtMasters 2021 «Художник по костюмам», победительница «Дельфийских игр» 2023. Сейчас Соня участвует в проектах режиссерки Кристины Звыковой. Соня Скороходова создавала костюмы для постановки «Сон смешного человека» и семейного спектакля «Вафельное сердце».
Zero Block
«В моих работах прослеживается влияние народной культуры, помимо того, что я на этом воспитана, я еще очень себя идентифицирую в этом. Тут скорее про психологию русского человека, чем про какие-то элементы костюма и культуры, это больше из подсознания. Северная культура идет из человека. У нас не было крепостного права, если давить на крестьян, то ты останешься голодным, поэтому все дружили, и сформировалось очень искаженное понятие свободы. Оно какое-то свободное».
create your own block from scratch
Zero Block
create your own block from scratch
Важная составная часть, определяющая культуру региона, – народный костюм. Он представляет интерес не только для этнографов и искусствоведов, но и для художников и дизайнеров нового поколения.
Софья с Машей, будучи воспитанницами «Каприза», участвовали в творческой краеведческой экспедиции «Платье красно, за реку видно» в Сольвычегодск, старинный город Архангельской области, богатый пейзажами, ремеслами, историей и светлой меланхолией. Партнером проекта выступил Сольвычегодский историко-художественный музей. По итогам поездки была создана коллекция «Квакушки».
«”Квакушки” – это современная сказка, вдохновленная историей Сольвычегодска и в частности образами северных вычегодских приплывух. Будущие невесты с веслами в руках, плывущие по реке навстречу женихам, в самых лучших нарядах и жемчугах, как царевны-лягушки, поймавшие стрелы, именно эта аналогия стала концепцией коллекции.
Софья с Машей, будучи воспитанницами «Каприза», участвовали в творческой краеведческой экспедиции «Платье красно, за реку видно» в Сольвычегодск, старинный город Архангельской области, богатый пейзажами, ремеслами, историей и светлой меланхолией. Партнером проекта выступил Сольвычегодский историко-художественный музей. По итогам поездки была создана коллекция «Квакушки».
«”Квакушки” – это современная сказка, вдохновленная историей Сольвычегодска и в частности образами северных вычегодских приплывух. Будущие невесты с веслами в руках, плывущие по реке навстречу женихам, в самых лучших нарядах и жемчугах, как царевны-лягушки, поймавшие стрелы, именно эта аналогия стала концепцией коллекции.
Zero Block
Исторически сложилось так, что на северной части России сохранился костюм допетровской эпохи, так как влияние петровских реформ в XVIII – начале XIX веков на север проникало медленно, поэтому и традиционный уклад существовал здесь еще долго, вплоть до конца XIX века. Культура Великого Новгорода, в чьи владения с XII века входило побережье Белого моря, искусство великокняжеской Москвы, владевшей некоторыми двинскими землями уже с XV века, Ростова и Суздаля, вотчины которых также размещались на территории Подвинья, древние традиции финно угорских племен, карелов, коми-зырян, ненцев, саамов, вепсов, населявших эти земли, нашли свое отражение в крестьянской культуре северного края.
Одна из самых больших коллекций народного костюма в регионе находится в собрании Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера». Она объединяет все виды народного творчества, а элементы одежды собираются со дня основания музея.
«В женских моделях отражены особенности, чаще всего встречающиеся на территории Сольвычегодска. Это прямой крой, без клиньев, средний шов на сарафанах, который интерпретирован в формате комбинезонов. Одной из особенностей коллекции стали гипертрофированные длины. Например, длина комбинезонов дает такую амплитуду при шаге, что получается, будто бы модели вышли из воды, вещи с них будто стекают, и им приходится шлепать, как настоящим лягушкам. Длинные рукава, вдохновлены праздничными девичьими рубахами-долгорукавками – символом прощания невесты с родным домом, словно в этих рукавах ее слезы. Те самые слезы – это соль и жемчуг из озер Сольвычегодска. Они так и называются: Соленое и Жемчужное. Цветовое и фактурное решение также навеяно гаммой болот, лягушачьей кожи, узорами парчи и перламутром. Все ткани были вручную подкрашены для эффекта театральности. Мои Квакушки разные: наивная, строгая, осторожная и призванные быть одним целым, они в конце концов кажутся мне разными героинями, со своими тонкостями характера.
Коллекция – эксперимент, больше театральный и эмоциональный, который начинался как исследование культуры Русского Севера, а в конце, как и в любой сказке, превратился в самостоятельную историю.
Одна из самых больших коллекций народного костюма в регионе находится в собрании Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера». Она объединяет все виды народного творчества, а элементы одежды собираются со дня основания музея.
«В женских моделях отражены особенности, чаще всего встречающиеся на территории Сольвычегодска. Это прямой крой, без клиньев, средний шов на сарафанах, который интерпретирован в формате комбинезонов. Одной из особенностей коллекции стали гипертрофированные длины. Например, длина комбинезонов дает такую амплитуду при шаге, что получается, будто бы модели вышли из воды, вещи с них будто стекают, и им приходится шлепать, как настоящим лягушкам. Длинные рукава, вдохновлены праздничными девичьими рубахами-долгорукавками – символом прощания невесты с родным домом, словно в этих рукавах ее слезы. Те самые слезы – это соль и жемчуг из озер Сольвычегодска. Они так и называются: Соленое и Жемчужное. Цветовое и фактурное решение также навеяно гаммой болот, лягушачьей кожи, узорами парчи и перламутром. Все ткани были вручную подкрашены для эффекта театральности. Мои Квакушки разные: наивная, строгая, осторожная и призванные быть одним целым, они в конце концов кажутся мне разными героинями, со своими тонкостями характера.
Коллекция – эксперимент, больше театральный и эмоциональный, который начинался как исследование культуры Русского Севера, а в конце, как и в любой сказке, превратился в самостоятельную историю.
Tilda Publishing
create your own block from scratch
Zero Block
Tilda Publishing
create your own block from scratch
Мотивацией для создания моей последней коллекции стало то, что я узнала, что именно в Архангельской области была найдена сказка о Репке. Только вот оригинал сказки немного отличается. Деду на помощь приходят Бабка, Внучка и Жучка, а потом начинают приходить ноги: одна, вторая, третья и так далее до того момента, пока не заснет ребенок, которому это сказку рассказывают. Получается своеобразный вариант колыбельной, но репку в конце не вытягивают, а ребенок засыпает и так и не узнает, чем заканчивается сказка. Мой проект – это соматическое исследование сказки.
Zero Block
Click "Block Editor" to enter the edit mode. Use layers, shapes and customize adaptability. Everything is in your hands.
Tilda Publishing
create your own block from scratch
Zero Block
Пролог. Всему голова
Репка – еда, это самое важное, что надо понимать. И семья его ест. Потому что еда – всему голова. От репки остаются только волосы.
Часть первая. Инвазивное состояние
Соматика любой одежды построена на взаимодействии с телом. Это проникновение частей тела в вещь. Я инвертирую рукава, карманы, отделения для пальцев на перчатках, позволяя что-нибудь в них поместить, посадить Репку. Такая стыковка, как детский конструктор, развивающая игрушка, открытая для взаимодействия.
Часть вторая. Конструктор
Можно помещать одни вещи в другие, заправлять их, соединять между собой на пряжки, на кнопки, можно даже собрать одну длинную цепочку, в которую собираются персонажи сказки.
Часть третья. День рождения
Для меня это история о взрослении. Макушка, тянущаяся ввысь – праздничный колпак, за который Репку и пытаются вытянуть из земли. Это вещи, которые словно не по размеру – из них то ли быстро вырастаешь, то ли наоборот – их купили на вырост.
Часть четвертая. Выбить почву из-под ног
Репка сидит в земле. Здесь вспаханные грядки – это ватин, он, как и почва, тоже состоит из остатков. Это перегной из ниток. Я взяла клетку, которая тоже и символ земли, и заключение в ней.
Часть пятая. Тело теплица
Тело – это боди, теплица, герметичная пленка, обеспечивающая функции почвы. Мои теплицы – это сокровенное, сокрытое, как и тело. Это сокрытое – бельевая тема, которую я даю в формате компрессионного белья, поддерживающего физический тонус.
Часть шестая. Сорт Внучка
Репка сорта Внучка – сладкая и обладает ярко-розовым окрасом. Думаю, сорт назвали девочкой из-за цвета и вкуса. Я тоже девочка, тоже Внучка. Я люблю розовый цвет, смешные прически, бантики и белые колготки. Внучка растет с бабушкой и дедушкой, а мама и папа как будто недостающие детали конструктора и дыры в теле.
Часть седьмая. Ноги в руки
Самое интересное. Я говорила, что в оригинале сказки на помощь приходят ноги. Много. Им в противовес один Репка. Спрашивается, чего ж они мучаются тогда?
Репкины корни – это руки, он вцепился ими в землю и не хочет отпускать. Но и остальные, хватаясь руками за Репку, становятся его составными частями, продолжением его корневой системы, семьей. Они сами врастают в землю. И ноги, которые приходят – помочь ничем не могут, потому что у ног рук нет.
Эпилог. Мышка-норушка
Мышки не было в оригинале, а в известной нам версии она решающее звено. А эта мышка вообще не жива и помочь ничем не может. Вот остается вопрос: а вытянут ли без неё Репку? И надо ли его вытаскивать вообще?»
Репка – еда, это самое важное, что надо понимать. И семья его ест. Потому что еда – всему голова. От репки остаются только волосы.
Часть первая. Инвазивное состояние
Соматика любой одежды построена на взаимодействии с телом. Это проникновение частей тела в вещь. Я инвертирую рукава, карманы, отделения для пальцев на перчатках, позволяя что-нибудь в них поместить, посадить Репку. Такая стыковка, как детский конструктор, развивающая игрушка, открытая для взаимодействия.
Часть вторая. Конструктор
Можно помещать одни вещи в другие, заправлять их, соединять между собой на пряжки, на кнопки, можно даже собрать одну длинную цепочку, в которую собираются персонажи сказки.
Часть третья. День рождения
Для меня это история о взрослении. Макушка, тянущаяся ввысь – праздничный колпак, за который Репку и пытаются вытянуть из земли. Это вещи, которые словно не по размеру – из них то ли быстро вырастаешь, то ли наоборот – их купили на вырост.
Часть четвертая. Выбить почву из-под ног
Репка сидит в земле. Здесь вспаханные грядки – это ватин, он, как и почва, тоже состоит из остатков. Это перегной из ниток. Я взяла клетку, которая тоже и символ земли, и заключение в ней.
Часть пятая. Тело теплица
Тело – это боди, теплица, герметичная пленка, обеспечивающая функции почвы. Мои теплицы – это сокровенное, сокрытое, как и тело. Это сокрытое – бельевая тема, которую я даю в формате компрессионного белья, поддерживающего физический тонус.
Часть шестая. Сорт Внучка
Репка сорта Внучка – сладкая и обладает ярко-розовым окрасом. Думаю, сорт назвали девочкой из-за цвета и вкуса. Я тоже девочка, тоже Внучка. Я люблю розовый цвет, смешные прически, бантики и белые колготки. Внучка растет с бабушкой и дедушкой, а мама и папа как будто недостающие детали конструктора и дыры в теле.
Часть седьмая. Ноги в руки
Самое интересное. Я говорила, что в оригинале сказки на помощь приходят ноги. Много. Им в противовес один Репка. Спрашивается, чего ж они мучаются тогда?
Репкины корни – это руки, он вцепился ими в землю и не хочет отпускать. Но и остальные, хватаясь руками за Репку, становятся его составными частями, продолжением его корневой системы, семьей. Они сами врастают в землю. И ноги, которые приходят – помочь ничем не могут, потому что у ног рук нет.
Эпилог. Мышка-норушка
Мышки не было в оригинале, а в известной нам версии она решающее звено. А эта мышка вообще не жива и помочь ничем не может. Вот остается вопрос: а вытянут ли без неё Репку? И надо ли его вытаскивать вообще?»
create your own block from scratch
Zero Block
Tilda Publishing
create your own block from scratch
В 2020 году Соня переехала в Москву, чтобы учиться дизайну в РГУ им. Косыгина на факультете «Искусство костюма и текстиля (профиль: Искусство костюма и моды)», сейчас она все равно работает с коллективом и даже, будучи за сотни километров от родного города, продолжает создавать коллекции, вдохновленные культурой Севера.
«У нас негде учиться, поэтому я уехала. Раньше я думала, что вернусь домой и буду работать в том же “Капризе”, а сейчас прилетают проекты в основном в Москве. Я пытаюсь как-то пробиться у себя в Архангельске, но это никому не нужно, поэтому я начинаю думать, а стоит ли вообще возвращаться? Дома я работаю со своим родным театром – это единственный канал, который меня еще как-то связывает с этой индустрией в регионе. Все равно я до сих пор поражаюсь, как они смогли во мне что-то увидеть и принять, пустить в развитие. Сейчас я понимаю, что очень тяжело найти людей, которые поймут, 90% не понимают, им неинтересно.
В Москве проще найти свою аудиторию. Тут еще есть такое отношение: “Ого, да ты региональный художник!”, немного снисходительное, как к ребенку: “Ути-пути, ты приехала издалека, давай посмотрим, что ты умеешь”, дают шанс на развитие и конкурсы, нацеленные на поддержку людей из регионов. Хотя это очень сильно отделяет, ведь есть московская диаспора художников и все остальные региональные, со всей остальной большой страны. Для них удивительно, что в регионах можно найти ресурсы, конечно, их значительно меньше чем в Москве, поэтому все сюда и едут. Каждый раз, когда я приезжаю домой, я понимаю, почему я возвращаюсь. Раньше я думала, что ощущение дома связано с семьей, а сейчас, когда у меня есть близкие люди и в Архангельске, и в Москве, я понимаю, что я все равно еду туда на эту землю, в эту культуру».
«У нас негде учиться, поэтому я уехала. Раньше я думала, что вернусь домой и буду работать в том же “Капризе”, а сейчас прилетают проекты в основном в Москве. Я пытаюсь как-то пробиться у себя в Архангельске, но это никому не нужно, поэтому я начинаю думать, а стоит ли вообще возвращаться? Дома я работаю со своим родным театром – это единственный канал, который меня еще как-то связывает с этой индустрией в регионе. Все равно я до сих пор поражаюсь, как они смогли во мне что-то увидеть и принять, пустить в развитие. Сейчас я понимаю, что очень тяжело найти людей, которые поймут, 90% не понимают, им неинтересно.
В Москве проще найти свою аудиторию. Тут еще есть такое отношение: “Ого, да ты региональный художник!”, немного снисходительное, как к ребенку: “Ути-пути, ты приехала издалека, давай посмотрим, что ты умеешь”, дают шанс на развитие и конкурсы, нацеленные на поддержку людей из регионов. Хотя это очень сильно отделяет, ведь есть московская диаспора художников и все остальные региональные, со всей остальной большой страны. Для них удивительно, что в регионах можно найти ресурсы, конечно, их значительно меньше чем в Москве, поэтому все сюда и едут. Каждый раз, когда я приезжаю домой, я понимаю, почему я возвращаюсь. Раньше я думала, что ощущение дома связано с семьей, а сейчас, когда у меня есть близкие люди и в Архангельске, и в Москве, я понимаю, что я все равно еду туда на эту землю, в эту культуру».
До 1917 года на севере России сохранялась особая культурная среда, ее специфика определялась географической отдаленностью от столиц и значительной ролью торговых контактов со странами Скандинавии. Сегодня при всем многообразии видов и жанров искусства следует четко выразить главную идею и необходимость современного искусства региона – сохранение и популяризация традиций русской культуры. Основными характеристиками искусства Русского Севера считаются традиционность, сочетание духовного и визуального, а также сохранение основ национального творчества.
Второго июля 2022 года в Музейно-выставочном комплексе Каргополя открылась выставка «Дивование. Открытие Севера», посвященная культурным особенностям женского народного костюма Каргополя и изучению искусства Севера. Этот проект был создан при участии сразу четырех музеев: Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея, Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербургского государственного музея театрального искусства, а также Архангельского краеведческого музея. За современное искусство отвечал архангельский центр современного искусства ARKA и независимый куратор Александра Генералова. Участницами выставки стали художницы, уже долго связанные с Русским Севером: Ульяна Подкорытова, Анна Самойлова, Анна Слобожанина, Соня Кислякова и Ульяна Каль.
Второго июля 2022 года в Музейно-выставочном комплексе Каргополя открылась выставка «Дивование. Открытие Севера», посвященная культурным особенностям женского народного костюма Каргополя и изучению искусства Севера. Этот проект был создан при участии сразу четырех музеев: Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея, Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербургского государственного музея театрального искусства, а также Архангельского краеведческого музея. За современное искусство отвечал архангельский центр современного искусства ARKA и независимый куратор Александра Генералова. Участницами выставки стали художницы, уже долго связанные с Русским Севером: Ульяна Подкорытова, Анна Самойлова, Анна Слобожанина, Соня Кислякова и Ульяна Каль.
Zero Block
Tilda Publishing
create your own block from scratch
«Невозможно избавиться от контекста, в котором ты живешь. Вопросы, которые волнуют сейчас, вечные темы: любовь, дружба, ты обличаешь их, используя символы, которые отсылают к народной культуре. Здесь очень много воздуха, для меня это какая-то нужная среда, тут просто влиться в классный проект, уже есть связи. Пока мне в Архангельске не тесно, есть где работать и чем заниматься», – так считает коллега Софьи по Колледжу культуры и искусства (АОККиИ), Ульяна Каль – художница, резидент Мастерских ЦСИ Студии, она входит в топ-100 The Blueprint в сфере современного искусства.
Zero Block
«Для меня творчество неизбежно связано с болью, в этом всегда есть какой-то конфликт»
Tilda Publishing
create your own block from scratch
«Для меня творчество неизбежно связано с болью, в этом всегда есть какой-то конфликт»
Click "Block Editor" to enter the edit mode. Use layers, shapes and customize adaptability. Everything is in your hands.
Tilda Publishing
Zero Block
«На “Дивовании” было представлено две мои работы – арт-объект “Прялка-весло” и видеоарт “Коса”. “Прялка-весло” пришло ко мне само. Весло и прялка визуально очень похожи, я не понимала, почему их никто еще не совместил. Весло – очень мужской объект, связанный с морем, а прялка – женский, но тоже связанный с коренной практикой на Севере. Хочется здесь сказать и про поморов, но боюсь нарваться на критику, это очень спорный вопрос у нас на Севере. Поморы были, существовали, но можем ли мы сейчас назвать себя поморами?
Этот объект – про неделимую связь мужчины и женщины, про мужское и женское в каждом человеке. Мне хотелось создать алхимический объект, поэтому я использовала в работе такие символы как: солнце и луна, рыба и птица, огонь и вода. Я решила соединить противоположности, чтобы заключить их воедино. Также я слушала лекции Головина и меня совершенно покорила связь иконописи и символизма народной культуры, это какие-то вещи, которые прослеживаются везде и во всем. Это как будто бы нерушимый фундамент, к нему постоянно хочется возвращаться, продолжать в современности, чтобы он никуда не терялся.
Видеоработа “Коса” сделана из фотографий, для меня это про переходное состояние из какой-то раздробленности в целостность. Коса имела большой символический заряд на Руси, где волосы – большая ценность для женщины. Мне было интересно поиграться с отрезанием косы. А можно ли вообще вернуть косу обратно? Косу отрезали в знак наказания, измены, из под головного убора замужней женщины не должно было торчать волос. Волосы – внешняя проекция внутреннего состояния. Даже сейчас если девушки хотят что то поменять, самый простой способ – изменить прическу.
Я оказалась на этой выставке, потому что, когда началась война, некоторые художницы отказались участвовать в проекте, так как он федеральный. В этот проект меня пригласила Кристина Дрягина – куратор из Архангельска. Среди художников те, кто работает с народным творчеством, переосмысляет его, но я также знаю, что выбирали девочек, которые имеют большую аудиторию в социальных сетях, чтобы выставка «прогремела». Это была хорошая возможность выйти на новый уровень, пополнить портфолио. Я в принципе довольна, но есть такая помарка и для меня это удивительные условия.
Этот объект – про неделимую связь мужчины и женщины, про мужское и женское в каждом человеке. Мне хотелось создать алхимический объект, поэтому я использовала в работе такие символы как: солнце и луна, рыба и птица, огонь и вода. Я решила соединить противоположности, чтобы заключить их воедино. Также я слушала лекции Головина и меня совершенно покорила связь иконописи и символизма народной культуры, это какие-то вещи, которые прослеживаются везде и во всем. Это как будто бы нерушимый фундамент, к нему постоянно хочется возвращаться, продолжать в современности, чтобы он никуда не терялся.
Видеоработа “Коса” сделана из фотографий, для меня это про переходное состояние из какой-то раздробленности в целостность. Коса имела большой символический заряд на Руси, где волосы – большая ценность для женщины. Мне было интересно поиграться с отрезанием косы. А можно ли вообще вернуть косу обратно? Косу отрезали в знак наказания, измены, из под головного убора замужней женщины не должно было торчать волос. Волосы – внешняя проекция внутреннего состояния. Даже сейчас если девушки хотят что то поменять, самый простой способ – изменить прическу.
Я оказалась на этой выставке, потому что, когда началась война, некоторые художницы отказались участвовать в проекте, так как он федеральный. В этот проект меня пригласила Кристина Дрягина – куратор из Архангельска. Среди художников те, кто работает с народным творчеством, переосмысляет его, но я также знаю, что выбирали девочек, которые имеют большую аудиторию в социальных сетях, чтобы выставка «прогремела». Это была хорошая возможность выйти на новый уровень, пополнить портфолио. Я в принципе довольна, но есть такая помарка и для меня это удивительные условия.
Tilda Publishing
create your own block from scratch
Центр социальных инноваций в сфере культуры – один из десяти проектов в России, победивших в конкурсе в рамках благотворительной программы фонда Владимира Потанина “Эффективная филантропия”.
ЦСИ – место, куда ты можешь прийти с какой-то инициативой, организацией выставки, вопросом и тебе помогут реализовать проект. Это доступная и хорошая площадка, для того, что происходить здесь и сейчас, проработки вопросов и вещей, которые хочется обсудить, в форме лекции, картины, видео-арта, фотографии, чего угодно.
Есть два ЦСИ: ЦСИ – Центр современного искусства ARKA и ЦСИ – Центр социальных инноваций на базе музея художественного освоения Арктики им. А.А. Борисова. Эти две организации объединились и создали ЦСИ Студии.
Мастерские арт-медиации “СВОД” – это образовательная программа по теории и истории современного искусства. “СВОД” – проект ARKA и студии творческих инициатив “Солнце Маори” при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Это был цикл лекций и проект от каждого участника курса.
ARKA существовала два года: реализовывала проекты, вела выставочную деятельность, они закрылись в марте. ЦСИ – Центр социальных инноваций и Мастерские продолжают существовать, у нас появилась свое помещение – мастерская в Союзе Художников. Один набор – 10-12 человек. Очень разные люди подают заявки, последний пятый набор– 24 человека в заявке.
Это такая матрешка проектов, в которой очень просто запутаться. Внутренняя структура: Мастерская, потом ЦСИ Студии и ЦСИ – Центр социальных инноваций на базе музея художественного освоения Арктики им. А.А. Борисова.
Недавно организаторы ездили подводить итоги, рассказывать чем занимался Центр социальных инноваций, их не особо поняли. Сейчас я не знаю на что существует ЦСИ, но мы все равно будем продолжать жить в любых условиях. Даже если не будет финансирования, будем пробовать, например, сделать платный вход на выставки. Сейчас все интенсивы и мероприятия бесплатные, а мастер-классы в Мастерских проводятся за какой-то донат. Я знаю, что в поддержку ЦСИ писала Анна Злотко – известная швея в Архангельске, также у нее есть свой проект – арт-резиденция и музей Марьин Дом в Чаколе.
В целом ЦСИ базируется в государственном учреждении, музее, где есть постоянная экспозиция, сидят тетеньки у картин. Первое время они с сомнением смотрели на то, что здесь происходит.
Сейчас мы заметили, что есть какой-то постоянный контингент, но новые люди действительно появляются, это всегда очень любопытно и непонятно с какой-то стороны откуда они приходят.
Женщина, которая на “Дивовании” делала репортаж для петербургских “Вестей”, рассказала, что однажды она случайно оказалась в Архангельске с подругой и они зашли на выставку. Они приехали в очень неприветливое время, кажется ноябрь. Тогда в ЦСИ была моя работа “Коса”, женщина долго ее рассматривала и поняла, что эта хмурость, серость, хворь может стать фундаментом для творчества. Эта среда действительно нас формирует и выдает почву для размышлений. После этой выставки они по-другому начали смотреть на город и это во многом из-за того, что есть такая площадка.
ЦСИ – место, куда ты можешь прийти с какой-то инициативой, организацией выставки, вопросом и тебе помогут реализовать проект. Это доступная и хорошая площадка, для того, что происходить здесь и сейчас, проработки вопросов и вещей, которые хочется обсудить, в форме лекции, картины, видео-арта, фотографии, чего угодно.
Есть два ЦСИ: ЦСИ – Центр современного искусства ARKA и ЦСИ – Центр социальных инноваций на базе музея художественного освоения Арктики им. А.А. Борисова. Эти две организации объединились и создали ЦСИ Студии.
Мастерские арт-медиации “СВОД” – это образовательная программа по теории и истории современного искусства. “СВОД” – проект ARKA и студии творческих инициатив “Солнце Маори” при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Это был цикл лекций и проект от каждого участника курса.
ARKA существовала два года: реализовывала проекты, вела выставочную деятельность, они закрылись в марте. ЦСИ – Центр социальных инноваций и Мастерские продолжают существовать, у нас появилась свое помещение – мастерская в Союзе Художников. Один набор – 10-12 человек. Очень разные люди подают заявки, последний пятый набор– 24 человека в заявке.
Это такая матрешка проектов, в которой очень просто запутаться. Внутренняя структура: Мастерская, потом ЦСИ Студии и ЦСИ – Центр социальных инноваций на базе музея художественного освоения Арктики им. А.А. Борисова.
Недавно организаторы ездили подводить итоги, рассказывать чем занимался Центр социальных инноваций, их не особо поняли. Сейчас я не знаю на что существует ЦСИ, но мы все равно будем продолжать жить в любых условиях. Даже если не будет финансирования, будем пробовать, например, сделать платный вход на выставки. Сейчас все интенсивы и мероприятия бесплатные, а мастер-классы в Мастерских проводятся за какой-то донат. Я знаю, что в поддержку ЦСИ писала Анна Злотко – известная швея в Архангельске, также у нее есть свой проект – арт-резиденция и музей Марьин Дом в Чаколе.
В целом ЦСИ базируется в государственном учреждении, музее, где есть постоянная экспозиция, сидят тетеньки у картин. Первое время они с сомнением смотрели на то, что здесь происходит.
Сейчас мы заметили, что есть какой-то постоянный контингент, но новые люди действительно появляются, это всегда очень любопытно и непонятно с какой-то стороны откуда они приходят.
Женщина, которая на “Дивовании” делала репортаж для петербургских “Вестей”, рассказала, что однажды она случайно оказалась в Архангельске с подругой и они зашли на выставку. Они приехали в очень неприветливое время, кажется ноябрь. Тогда в ЦСИ была моя работа “Коса”, женщина долго ее рассматривала и поняла, что эта хмурость, серость, хворь может стать фундаментом для творчества. Эта среда действительно нас формирует и выдает почву для размышлений. После этой выставки они по-другому начали смотреть на город и это во многом из-за того, что есть такая площадка.
Мне хочется также изучить культурный пласт, в котором я нахожусь, у меня есть ощущение, что я очень далеко от этого. Сейчас то, что окружает меня, окружает всех. В архитектуре не хватает отсылок к народному творчеству, я не понимаю почему это не используется, не создается. Деревни гниют, разрушаются, люди умирают – это большая проблема.
Художницы, которые приезжают в Архангельск, как будто бы ближе к народной культуре, потому что их сразу приводят в очаги, где можно познакомиться с людьми, которые обладают определенными знаниями, в деревни с историей, особой атмосферой».
Художницы, которые приезжают в Архангельск, как будто бы ближе к народной культуре, потому что их сразу приводят в очаги, где можно познакомиться с людьми, которые обладают определенными знаниями, в деревни с историей, особой атмосферой».
Люди очень ассоциируют себя с народной культурой, она – часть их личности. Сейчас само понятие «культура» приобретает все больший вес, значимость и, можно даже сказать, интегрированность. Условно можно обозначить два полюса, вокруг которых концентрируются представления понятия «традиции». На одном из них она представлена как нечто архаичное, косное, устаревшее, консервативное, мешающее современному развитию культуры, а на другом выступает как идеал, абсолютная ценность, требующая серьезных усилий по поддержанию, восстановлению, реанимации. Очевидно, что и для обеих позиций характерно ярко выраженное ценностное отношение к этому феномену. Все, что имеет отношение к традиции, чему-то народному оценивается людьми как лучшее, подлинное, исконное. В народной культуре нет личного авторства, есть лишь следование образцу, который перенимается от предшествующих поколений, а в профессиональном искусстве на первый план выходит личностное начало. В современном мире усиливаются изменения в народной культуре: проявляются процессы стандартизации и массификации в искусстве, происходит разрушение традиционного образа и уклада жизни. Народная культура– основа формирования национального самосознания, укрепляющая духовную связь поколений и эпох. Именно поэтому люди болезненно воспринимают попытки переосмысления, индивидуальной интерпретации искусства
Zero Block
«Я думаю, что люди в первую очередь смотрят на работы и отслеживают отклик у себя на то, что я делаю. Есть ощущение “мыльного пузыря” – есть какая-то распространенность, даже ощущение самозванства.
Единственный хейтер, которого я заметила, это какая-то женщина, которая писала с профиля, где нет фотографий. По ее мнению, то, что я делаю – это ужасно. Потом она писала негативные комментарии уже под фото на моей странице. Так как она первая, мне стало интересно и мы начали с ней разговаривать в комментариях, было забавно. Я поняла, что она воспринимает мои работы очень злыми и то, что я ухожу от народной культуры. Произошел отход от народности, все одинаковое, общее, отход от корней, появилась подмена понятий и создание новой культуры. Она утверждала, что я ухожу в какие-то очень плоские и фальшивые вещи. Очень забавная история. Основная причина такой реакции – бездуховность.
Также есть человек, который в своем паблике дал характеристику моему фильму “Дневник русалки”.
Был негативный отклик и в личном диалоге, мои друг сказал: “Я вообще не понимаю что здесь происходит, никакой эстетики, смысла”.
Есть единичные случаи, ведь всегда будет 10% людей, которые будут недовольны, что бы ты ни делал. Это нормально, как будто так и должно быть, чтобы не расслабляться.
Мне, например, мешает понять многие формы современного народного искусства то, что я не могу догадаться в каком контексте это воспринимать, иногда просто не хватает внимания и опыта, но я не помню чтобы у меня была какая-то негативная реакция.
Может у человека возникает какое-то ощущение сопричастности, а мое искусство выступает каким-то триггером. Людям не хватает опыта, среды, единомышленников, но тем не менее существуют какие-то инициативы. Есть частные интересные вещи, но чтобы брать ответственность на себя целиком, например, открывать в университете новую специальность, такого нет. Нужен человек-инициатор, а хотя нужно ли это вообще, я пока запуталась»
Единственный хейтер, которого я заметила, это какая-то женщина, которая писала с профиля, где нет фотографий. По ее мнению, то, что я делаю – это ужасно. Потом она писала негативные комментарии уже под фото на моей странице. Так как она первая, мне стало интересно и мы начали с ней разговаривать в комментариях, было забавно. Я поняла, что она воспринимает мои работы очень злыми и то, что я ухожу от народной культуры. Произошел отход от народности, все одинаковое, общее, отход от корней, появилась подмена понятий и создание новой культуры. Она утверждала, что я ухожу в какие-то очень плоские и фальшивые вещи. Очень забавная история. Основная причина такой реакции – бездуховность.
Также есть человек, который в своем паблике дал характеристику моему фильму “Дневник русалки”.
Был негативный отклик и в личном диалоге, мои друг сказал: “Я вообще не понимаю что здесь происходит, никакой эстетики, смысла”.
Есть единичные случаи, ведь всегда будет 10% людей, которые будут недовольны, что бы ты ни делал. Это нормально, как будто так и должно быть, чтобы не расслабляться.
Мне, например, мешает понять многие формы современного народного искусства то, что я не могу догадаться в каком контексте это воспринимать, иногда просто не хватает внимания и опыта, но я не помню чтобы у меня была какая-то негативная реакция.
Может у человека возникает какое-то ощущение сопричастности, а мое искусство выступает каким-то триггером. Людям не хватает опыта, среды, единомышленников, но тем не менее существуют какие-то инициативы. Есть частные интересные вещи, но чтобы брать ответственность на себя целиком, например, открывать в университете новую специальность, такого нет. Нужен человек-инициатор, а хотя нужно ли это вообще, я пока запуталась»
«Наши педагоги замечательные люди, которые поддерживают все наши идеи. В то время, когда занималась Соня у них произошло какое-то перестроение. До этого были какие-то более простые формы, каблуки, а у Сони всегда сложные формы и постановки, музыка тоже совсем другая. Я думаю, что сначала им тяжеловато было работать, со многим они были не согласны, но они всегда принимали наши идеи и помогали их правильно раскрыть.
Марина Валерьевна, наш педагог по дефиле, раньше часто старалась найти музыку поудобнее, но сейчас она сразу же загорается, потом придумывает что-то. Сейчас у нас на каких-то коллекциях музыка вообще без ритма, а постановки без дефиле. Думаю, что для нее это тоже новый формат, с которым сложно, но очень интересно работать.
Также и Светлана Михайловна, руководитель коллектива, первое время тяжело было с чем-то свыкнуться, а теперь она почти у меня ничего не поправляет, только подсказывает как лучше сделать, помогает, но мы в процессе работы полностью полагается на наше восприятие.
Когда в “Капризе” занималась моя сестра было другое время. Сначала какие-то совсем новые идеи тяжеловато было принять, хотелось многое сделать попроще и понятнее, но сейчас педагоги уже ко всему привыкли»
Марина Валерьевна, наш педагог по дефиле, раньше часто старалась найти музыку поудобнее, но сейчас она сразу же загорается, потом придумывает что-то. Сейчас у нас на каких-то коллекциях музыка вообще без ритма, а постановки без дефиле. Думаю, что для нее это тоже новый формат, с которым сложно, но очень интересно работать.
Также и Светлана Михайловна, руководитель коллектива, первое время тяжело было с чем-то свыкнуться, а теперь она почти у меня ничего не поправляет, только подсказывает как лучше сделать, помогает, но мы в процессе работы полностью полагается на наше восприятие.
Когда в “Капризе” занималась моя сестра было другое время. Сначала какие-то совсем новые идеи тяжеловато было принять, хотелось многое сделать попроще и понятнее, но сейчас педагоги уже ко всему привыкли»
«Народное творчество – очень устойчивая система. Это как с религией, например, православие, оно же вообще какое-то неприкосновенное, в отличие от католичества, где и Иисуса могут черным изображать. Народная культура в глазах обывателей – скрепа, которую не нужно трогать. Для них она очень самостоятельная и архаичная. Это корневая система, когда ты начинаешь ее переосмыслять люди принимают это на свой счет»
Zero Block
Скорее всего, общество пока не готово к серьезным изменениям в тех областях, которые оставались неприкасаемыми долгие годы.
Однако сейчас появились люди, готовые продолжать исследовать, переосмыслять, работать с народной культурой и вдохновлять других на это.
В последнее время, в связи с ростом интереса молодежи к искусству и смежным областям, появились центры современного искусства, галереи, а в музеях с долгой историей и особым статусом в регионе вводятся новые экскурсионные программы, обновляется экспозиция и проводятся выставки современных художников.
Новые люди создают искусство, при этом не забывая про традиции и специфику народной культуры, новые люди создают проекты, раскрывающие потенциал региона и привлекающие внимание к нему, новых людей волнует судьба их Родины.
Однако сейчас появились люди, готовые продолжать исследовать, переосмыслять, работать с народной культурой и вдохновлять других на это.
В последнее время, в связи с ростом интереса молодежи к искусству и смежным областям, появились центры современного искусства, галереи, а в музеях с долгой историей и особым статусом в регионе вводятся новые экскурсионные программы, обновляется экспозиция и проводятся выставки современных художников.
Новые люди создают искусство, при этом не забывая про традиции и специфику народной культуры, новые люди создают проекты, раскрывающие потенциал региона и привлекающие внимание к нему, новых людей волнует судьба их Родины.
Tilda Publishing
create your own block from scratch